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Rafael Aponte Ledée. Puerto Rico,
1938
Compositor y pedagogo. En Guayama, su ciudad natal, inicia sus
estudios musicales. En 1957 llega a Madrid para estudiar composición
con Cristóbal Halffter en el Real Conservatorio de Música
y Declamación de esa capital donde permanece hasta 1964,
y obtiene el título de Compositor. Al año siguiente
matricula un postgrado con Alberto Ginastera, Gerardo Gandini
y Earle Brown, entre otros, en el Centro Latinoamericano de
Altos Estudios Musicales en Buenos Aires, la Argentina.
En 1968 regresa a Puerto Rico para enseñar en el Conservatorio
de Música donde se desempeña como catedrático
en el departamento de Teoría y Composición hasta
su retiro en 2003. Simultáneamente ejerce como profesor
conferenciante en el departamento de Música de la Universidad
de Puerto Rico, y es miembro del Colegio de Compositores Latinoamericanos
de Música de Arte.
Desde 1981 dirige la Fundación Latinoamericana para la
Música Contemporánea a través de la cual
organiza más de un centenar de conciertos de todo tipo
de música, brindando la oportunidad a un público
general de poder escuchar artistas y músicas de diversas
procedencias.
Después de practicar diversos estilos y posturas estéticas
–desde lo tonal hasta la electroacústica; pasando
por el dodecafonismo, la composición abierta y la escritura
no convencional–, a partir de 1986 comienza a manejar
citas de compositores establecidos tanto del pasado como del
presente, mezclándolas con procedimientos rítmicos
entresacados de la música popular caribeña y urbana
(guaracha, son, bolero, etcétera).
Aponte-Ledée ha participado en festivales en Buenos Aires,
Washington, Madrid, Maracaibo, Caracas, San Juan, Alicante,
León, New York y El Salvador; donde muchas de sus obras
han sido interpretadas. Desde 2003 hasta junio de 2006 ocupó
el cargo de Director Musical y Artístico del Festival
Iberoamericano de las Artes, dando continuidad a la tarea difusora
iniciada en 1969. Actualmente, y a través de la Fundación
Latinoamericana para la Música Contemporánea,
organiza y dirige la Fiesta Iberoamericana de las Artes. |
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Diana Arismendi. Venezuela, 1962
Doctora en Artes Musicales. Compositora, pedagoga y directora
de orquesta. Inicia sus estudios musicales en la Escuela de
Música Prudencio Esaá con reconocidos maestros
como Inocente Carreño. Más adelante cursa en el
Conservatorio Juan José Landaeta con Antonio Mastrogiovanni
y Eduardo Kusnir. Paralelamente realiza estudios de música
de cámara y de análisis, con el compositor uruguayo
Héctor Tosar, en el entonces Instituto Simón Bolívar
de la Orquesta Nacional Juvenil.
A finales de 1981 obtiene la beca Gran Mariscal de Ayacucho
y se traslada a París donde aprende piano, música
de cámara, análisis, dirección de orquesta
y composición en L’Ecole Normale de Musique Alfred
Corto. Allí obtiene, en 1984, el Diplôme de Composition,
en 1985 el Diplôme de Fin d’etudes (teóricos),
y en 1986 el 1ere. Prix d’Analyse y el Diplôme Superieur
de Composition, bajo la tutela del eminente compositor japonés
Yoshiha Taïra. En esa oportunidad se convierte en la única
mujer que haya recibido tal mérito en los últimos
diez años. Entre 1984 y 1985 trabaja en el Groupe de
recherches musicaux (GRM) de París en la práctica
y creación de música electroacústica.
Arismendi recibe, a finales del año 1990, la prestigiosa
beca PRA de la Organización de Estados Americanos (OEA)
para realizar estudios de postgrado en The Catholic University
of America, en la ciudad de Washington, DC. donde obtiene su
Master in Music (MM) en Composición y Música Latinoamericana,
en 1992, y su Doctor on Musical Arts (DMA) en Composición
en mayo de 1994, bajo la tutela del compositor Helmut Braunlich.
Durante este período realiza una intensa actividad de
investigación en el Centro de Altos Estudios Musicales
Latinoamericanos.
Entre los años de 1986 y 1990 se desempeña como
profesora de materias teóricas en el Conservatorio Simón
Bolívar de la Orquesta Nacional Juvenil, también
durante este período fue miembro activo de la Sociedad
Venezolana de Música Electroacústica. Desde su
regreso de los Estados Unidos se desempeña como coordinadora
de programas académicos del Conservatorio Simón
Bolívar (94-96), dictando también clases y seminarios
en la Maestría en Musicología Latinoamericana,
de la Universidad Central de Venezuela y en el Instituto Universitario
de Estudios Musicales (Iudem).
Desde septiembre del 94 es profesora adscrita al departamento
de Ciencias Sociales de la Universidad Simón Bolívar,
profesora de Composición y coordinadora de la Maestría
en Música de dicha Universidad (2000-2004 y 2006-2007).
Como coordinadora de Cultura (1988-2000), ha desarrollado numerosos
proyectos de difusión en el área de las artes
plásticas, la poesía, el teatro y la música.
Actualmente es jefa del departamento de Ciencias Sociales.
Su producción como compositora incluye música
orquestal y coral, ópera, numerosa música de cámara,
solos vocales, así como música electrónica.
Sus obras han sido interpretadas por reconocidas orquestas y
músicos venezolanos y extranjeros en las más importantes
salas de conciertos de su país y el mundo.
Paralelamente a su labor como compositora, ha dictado y publicado
conferencias en Colombia, Puerto Rico, Cuba, Panamá,
la Argentina y México sobre música latinoamericana.
Desde 1996 es la directora ejecutiva del Festival Latinoamericano
de Música, y en 1998 fue editora de las Memorias del
VIII Foro de Compositores del Caribe, de la Editorial Equinoccio.
Su discografía comprende los discos Ficciones
(1996), Fiestas Solemnes (1998, mención honorífica
del premio Andrés Bello ese mismo año) y Señales
en el cielo (2007). Otras de sus obras aparecen en diversas
antologías dentro y fuera de Venezuela.
Entre sus numerosos reconocimientos se incluyen los premios
Conaba (1998 y 2001) y Conade (1998); premio a la Destacada
Labor Docente de la Universidad Simón Bolívar
(1999) y el premio de Música escrita a partir de 1950
hasta nuestros días, otorgado por la Tribuna Musical
de América Latina y el Caribe (Trimalca, 2004). |
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Tulio Peramo Cabrera. Cuba, 1948
Compositor y pedagogo. Comenzó su carrera musical como
cantante lírico antes de dedicarse íntegramente
a la composición. Sus profesores han sido los maestros
Félix Guerrero, Harold Gramatges y Roberto Valera con
los cuales concluyó su formación académica
en el Instituto Superior de Arte. Su catálogo comprende
obras para guitarra, piano, corales, sinfónicas y de
cámara. Su producción de música para guitarra
ha merecido la atención de prestigiosas revistas especializadas
como Guitar Review (Estados Unidos), Guitarre Aktuell
(Alemania) y Classical Guitar (Reino Unido), las cuales
han dedicado amplio espacio a artículos, reseñas,
comentarios críticos y reproducción de algunas
de sus partituras. Muchas de ellas han sido estrenadas en los
principales escenarios de Alemania, Italia, los Estados Unidos
y Cuba. A solicitud del eminente guitarrista Eliot Fisk, compuso
la suite Cantos del Caribe, sobre temas populares cubanos,
la cual tuvo su estreno en Kansas City, (EE.UU), en octubre
de 1993. La firma alemana Arte Nova produce en el 2000 un CD
íntegramente confeccionado con obras para guitarra a
solo o de cámara compuestas por Tulio Peramo, que incluye
En tardes de lluvia –compuesta especialmente
para el joven virtuoso Johannes Tonio Kreusch– Aires
de la tierra, Tres Imágenes Cubanas y Canto
de Septiembre. Todos los títulos mencionados están
representados por la casa editorial Kreusch Bros. Publishing
de Munich, Alemania.
El estreno mundial de su ciclo de canciones Aires de la
tierra, para mezzo-soprano y guitarra, interpretado por
Nan-Maro Babakhanian y Johannes Tonio Kreusch, tuvo lugar en
la Weill Recital Hall de la Carnegie Hall de Nueva York. En
2001 viaja nuevamente a Nueva York por invitación del
Centro para las Artes Representativas de Hackley School, donde
permanece durante un mes como compositor en residencia. En esa
ocasión se realiza el estreno mundial de su cantata Leyenda
del Bosque, para voces solistas, coro y orquesta en la
sala de conciertos del Marymount College, Tarrytown, New York,
y en el cual participaron el Concert Choir de Hackley School
y la Westchester Philharmonic Orchestra bajo la conducción
de su director titular, el maestro Paul Dunkel. En fecha reciente,
el Trío Cervantes grabó Ondas, obra especialmente
concebida para esta agrupación que integran tres jóvenes
virtuosos cubanos radicados en España, en una producción
discográfica patrocinada por la Sociedad General de Autores
y Editores (SGAE).
Ha desarrollado, por más de veinte años, una intensa
labor pedagógica como profesor de armonía, orquestación
y composición. En noviembre de 1997 fue nombrado profesor
del Instituto Superior de Arte. Desde septiembre de 2001 ejerce
como profesor de composición, orquestación y armonía
en ese centro de estudios. Invitado a las actividades del Simposio
sobre Música Cubana celebrado en Kingston, Jamaica (1995),
ofreció conferencias sobre la creación musical
en Cuba, con especial énfasis en la música clásica
durante la segunda mitad del siglo XX. En 2003 y 2006 imparte
clases magistrales y conferencias en diversas universidades
Colombia. Su obra 24 Piezas breves para piano—Introducción
al dodecafonismo en la enseñanza elemental del piano—compuesta
en 1990, y concebida para la iniciación de los niños
en estos procedimientos, ha sido publicada en años recientes
por la Editora Musical de Cuba.
Se desempeña como crítico musical en diversas
publicaciones y participa como jurado en concursos nacionales
de interpretación. Fue galardonado con el Diploma al
Mérito Pedagógico por el Instituto Superior de
Arte. Obras suyas han obtenido premios en concursos de composición
convocados por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba,
de cuya Asociación de Músicos es miembro y del
Centro Nacional de Escuelas de Arte de Cuba. Recibió
también el Premio de la Editora Musical de Cuba por su
obra Tocada Habanera que se incluyó, como pieza
de interpretación obligada en el Concurso Internacional
de Guitarra de La Habana celebrado en 1994. En ese mismo año
su obra De las aguas y las luces mereció el
premio del concurso Agustín Barrios, para obras originalmente
compuestas para la guitarra, en Asunción, Paraguay. En
1997 su obra Sonata del Segundo Estío, resultó
Mención Honorífica en el concurso de composición
Rodrigo Riera, de Caracas, Venezuela. |
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Roberto Valera. Cuba, 1938
Doctor en Pedagogía. Compositor y director de orquesta.
Estudia Música en el Conservatorio Amadeo Roldán
de La Habana, y posteriormente realiza Postgrado en Composición
en el Instituto Federico Chopin de Varsovia, bajo la guía
de Witold Rudzinski y Andrzej Dobrolowski. Obtiene la Licenciatura
en Educación en la Escuela Normal para Maestros de La
Habana y un Doctorado en Pedagogía en la Universidad
de La Habana. Paralelamente a su labor pedagógica, ha
desarrollado una notable carrera como compositor. Entre sus
obras más importantes cuentan String quartet
(1967); Conjuro, para soprano y orquesta (1968); Iré
a Santiago, para coro mixto (1969); Devenir, para
orquesta sinfónica (1969); Tres impertinencias,
para conjunto de cámara (1971); Extraplan, para
orquesta sinfónica; Ajiaco (1990); Tierra
de sol, cielo y tierra, para conjunto de cámara
(1993); Glosas del tiempo recobrado, para piano, violín,
cello y percusión (1994); Yugo y estrella, para
orquesta sinfónica, soprano, barítono y coro (1995);
Concierto de Cojímar, para guitarra y orquesta
sinfónica (1998); Non divisi, para orquesta
de cuerdas (1999); Cuatro Poemas de Nicolás Guillén,
para orquesta sinfónica, soprano y coro (2001); Twelve
Caribbean Studies (2002), Cuento Sonoro (2004),
Colhuacán (2004). También ha compuesto
varias obras electroacústicas, como: Palms (1992);
Space Period (1993), Lauds of the Road (1999),
The Shades don’t Abandon (2001).
Ha compuesto música para ballets, documentales, películas
y dibujos animados. Muchas de sus obras han quedado registradas
en diversas producciones discográficas por intérpretes
cubanos y extranjeros. El pasado año su disco Non
Divisi (Colibrí 2008) –dedicado a su música
para orquesta de cámara e interpretado por la Camerata
Romeu bajo la dirección de Zenaida Castro– fue
nominado al premio Granmy Latino en la categoría Mejor
obra/ Composición clásica contemporánea.
Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas Cubanos
(UNEAC) desde 1962 y ha desempeñado diversos cargos en
su cuerpo directivo. Desde 1990 hasta 1992 se desempeñó
como presidente de la sección de Música de esta
institución, y en 2008 fue electo vicepresidente. Es
miembro del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música
de Arte y profesor del Departamento de Composición del
Instituto Superior de Arte.
En 1985 obtuvo el primer premio en el Concurso Nacional de Composición,
patrocinado por el Ministerio Cubano de la Cultura, con la obra
Concierto por la Paz, para saxofón y orquesta
sinfónica. En 1989, recibió el Premio Nacional
por su Obra Creativa, el más alto galardón
otorgado por la UNEAC.
Valera ha recibido numerosos premios, tanto en Cuba como en
el exterior, entre ellos, las medallas Félix Varela,
Alejo Carpentier, José María Heredia, otorgado
por la provincia de Santiago de Cuba, Karol Szymanowski, otorgada
por el Ministerio polaco del Arte y la Cultura, la Basse Terre
Medal de Guadalupe; el Premio Nacional de la Cultura, otorgado
por el Consejo de Estado, el Premio por su contribución
a la Educación en Cuba, entregado por el Ministerio de
Educación Superior, entre otros. |
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Alberto Villalpando. Bolivia, 1940
Compositor y pedagogo. Inicia sus estudios musicales en Potosí,
con Santiago Velásquez, ampliándolos con el
Padre José Díaz Gainza. En 1958, viaja a Buenos
Aires, la Argentina, para matricular composición en
el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. Allí
es discípulo de Roberto García Morillo, Pedro
Sáenz y Alberto Ginastera. En 1963 gana, por concurso,
una beca al Centro Latino Americano de Altos Estudios Musicales,
del Instituto Torcuato Di Tella, donde prosigue estudios superiores
con Alberto Ginastera, Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola,
Riccardo Malipiero, Bruno Maderna y otros destacados maestros.
Desde 1965 radica en Bolivia. Durante varios años fue
director del departamento de Música del Ministerio
de Cultura de su país. Se desempeña, además,
como director y profesor de composición del Conservatorio
Nacional de La Paz. Fue director y profesor de Composición
del Taller de Música de la Universidad Católica
Boliviana y agregado cultural de la embajada de Bolivia, en
Francia.
Miembro del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música
de Arte, en la actualidad, se dedica a la composición
y su enseñanza. Esta última, la realiza en la
Universidad Católica Boliviana. Sus obras se interpretan,
regularmente, en su país y el extranjero.
Le fue otorgado el Premio Nacional de Cultura 1998, en reconocimiento
al mérito de su obra musical.
Estrena en 1995, una ópera, sobre una leyenda de la
época colonial, llamada Manchaypuytu. Ha escrito
música de diversos géneros incluyendo la electroacústica,
tanto con medios convencionales como con sintetizadores controlados
por computadora, así como para varios filmes bolivianos
y para producciones videográficas.
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INVITADO ESPECIAL |
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Nilo Velarde. Perú, 1964
Galardonado en el Premio de Composición Casa de las Américas
2007 por su obra Espacios, dos movimientos para orquesta
sinfónica.
Se tituló en la especialidad de Composición del
Conservatorio Nacional de Música del Perú, y culminó
sus estudios en 1997. Discípulo de los maestros Walter
Casas, Enrique Iturriaga, Seiji Asato y José Sosaya.
Entre sus obras estrenadas se cuentan: Los Balcones
(lied); Místico, música electrónica
trabajada con muestras de sonidos del cuerpo humano; Trialogando,
para trío de vientos-madera; Clarinelec, para
clarinete y ordenador; Modismos (para Ensamble de Vientos),
Barras No.1, dúo para vibráfono y marimba
y Cuarteto No.1, para cuarteto de cuerdas.
Su música ha sido interpretada y grabada por importantes
solistas, coros y ensambles instrumentales, entre las que destaca
Piedra negra sobre una piedra blanca, para coro mixto
a capella, basada en poema de César Vallejo (CD II Festival
Internacional de Música Clásica Contemporánea
de Lima, 2004); y Landando, grabada en 2003 por Ensamble
de la Asociación Arte de la Percusión.
Becado en noviembre de 2004 para curso Composición electroacústica
y por ordenador, en Madrid, en diciembre de ese mismo año
dictó conferencias en la Universidad de Keele, Gran Bretaña.
En noviembre del 2005 representó al Perú en el
primer Encuentro de Jóvenes Compositores de América
Latina y España, en la ciudad de Bogotá, Colombia.
En mayo de 2008 asistió como compositor invitado al XV
Festival Latinoamericano de Música en Caracas, Venezuela.
Su obra para coro mixto a capella El Sinsonte, ganó
el Concurso de Composición Coral de la Asociación
Peruano - China y del Conservatorio Nacional de Música
en 2007, y fue estrenada en el 2008 dentro del 6to. FIMCCL. |
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